企业宣传片拍摄都包含哪些内容？

一般宣传片的拍摄有以下几个步骤：

第一步：前期沟通

在给客户制作宣传片时，影视广告公司需求要与客户深入沟通，了解客户的实际情况：企业类型，企业文化，工作流程等；客户行业信息（行业特性、行业地位、相关政策法规等）；了解客户需求（包括场景规划、人员安排等一些特定要求）

第二步：文案策划，文案策划大致会分为以下两个内容：1.策划大纲规划：确定全片主题、 叙事线索、叙事风格以及表现手法2.具体解说词：确定解说词的整体逻辑框架、语言风格、视角等

第三步：确立分镜头脚本方案

与客户确定剪辑风格，以此来确定镜头量和拍摄手法，分别设定好情绪镜头和叙述镜头的比例和拍摄手法，保证拍摄画面具有合理的逻辑关系，从全片进行布局设计画面的使用方式，避免同类型镜头的多次重复使用，对根据预算对镜头有所取舍，制作详细到每一句解说词的制作脚本自用

第四步：前期拍摄

与客户沟通，提前制订拍摄方案及准备内容。根据分镜头脚本，场地及拍摄内容的需要确定器材，并合理安排，镜头设计合理，尽量避免“人眼”视角。

第五步：后期制作

1.初剪：根据分镜头脚本的设计及解说的长度将素材进行大致的裁剪和排序，选择适当的中性素材，剪辑时需要进行二次创作；2.精剪：强调镜头“组”的概念 注意画面逻辑关系和景别顺序 选取符合全片风格和前后关系的音乐，并控制剪辑节奏；3.特效制作及嵌入：及时与特效制作人员沟通反馈并按步骤审查指导制作方向，避免工期延误 动画质量负责并适当提出整改意见；

最后提交样片后，会根据客户需要进行适当修改，修改之后最终完成交付。

企业宣传片的拍摄流程和要点大概有哪些啊？

优质的宣传片是公司的一张名片，它不仅能够介绍企业的信息，更能提升企业的整体形象、展示企业的实力。那么企业宣传片拍摄有哪些流程呢？

一、影视公司与用户初次沟通，了解需求。

从用户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，公司企业宣传片的制作流程的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。

二、与用户亲密接触，详尽了解企业和产品。

在这个过程中必须了解公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。

三、制片组和创意人员做出初期创意方案和报价。

用户就制作流程的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该公司企业宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案可以让客人直观的了解制作流程成型后的大概框架内容。并根据以上内容向用户提供报价单。

四、达成合作意向，签定宣传片制作合同，确定制作时间表。

在进行了较为详细的合作沟通后，签定制作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使用户一目了然，能够及时的配合制作流程。

五、前期采访，收集素材，流程初稿，并送交用户审阅。

根据用户要求及宣传片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交用户审阅。

六、用户初稿审阅通过。

用户从内容上对公司企业宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。

七、摄制组前期现场勘景。

文案通过后，本公司成立专题摄制组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。

八、出分镜头拍摄脚本及宣传片解说词，并送交用户审定。

勘景结束后，由导演根据现场实际情况，在初审文案的基础上，进行艺术加工，制定出分镜头脚本及宣传片解说词，并送交用户审阅。

九、用户审阅分镜头拍摄脚本及内容，并签字确定通过。

用户从画面上对脚本审阅，提出修改意见，直至脚本通过。

十、前期拍摄。

根据其制作流程合同，确定拍摄设备进行前期拍摄。

十一、后期剪辑。

拍摄完成后进行后期制作，包括初剪、配音、特效、精剪等。

十二、用户审片。

在规定日期内，交出毛片，用户进行初审，对画面提出修改意见。制作方根据用户意见，进行修改。

十三、成片刻盘。为用户提供电子版成片并进行刻盘。

企业宣传片怎样拍摄

1、明确宣传片的目的和用途

2、确定制作周期和预算

3、确认制作方沟通需求

4、策划拍摄制作的执行

企业宣传片如何拍摄

企业宣传片拍摄分为以下六个步骤：

一、首先要做好前期的沟通和交流，由我们和企业共同来完成这个阶段。突出企业的什么地方，企业的产品展现，员工形象以及企业精神等等。

二、等到沟通完成，我们将来拟定一份拍摄计划，拍摄时间，场景等。

三、真正拍摄的时候，也就是最关键的一部，镜头的运用。

1、摇臂镜头为彰显企业实力和厂区宏大的必要镜头。摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。

2、移动拍摄为体现员工形象，忙碌工作状态的必要镜头。“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。

3、跟踪拍摄为拍摄企业工作流程的必要镜头。“跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。

4、变焦拍摄为彰显企业品位和艺术感的必要镜头。平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。

5、长焦拍摄为拍摄企业产品细节的必要镜头。焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。

四、等我们拍好素材，开始整理素材，这个时候要有企业的人员来和后期制作人员共同完成，把企业最需要的展现出来，还要把好的镜头挑选出来。

五、后期制作是最后一个步骤，这个看似简单其实很重要的步骤。我们需要合适的配音配乐，企业也要提供相应的文稿。我们的后期制作人员要进行合理的合成，我们也将有特效师来配合，运用后期的软件来制作更为绚丽的效果。

六、完稿，我们和企业之间的协调改正直至出片。

另外企业宣传片做为营销的辅助手段，不能单一存在。如果仅仅依靠一套宣传片进行企业形象，产品宣传那肯定是不行的。总之，企业宣传片较之传统文本式宣传有直观、生动，可将影视动态、配音解说和三维动画融于一体，从而更丰富详实的展示企业的形象、产品信息和价值服务。

企业宣传片的拍摄技巧

一、拍摄角度通常是以人的视觉特征作为参考，整个取景效果也应以相对平稳的状态去呈现。所以，摄像师在拍摄过程中根据被摄物的大小远近随时进行调整，保持摄像机和被摄对象的维度统一。

二、根据企业的特点制定宣传片拍摄角度，在拍摄过程中拍摄角度的不同表达意义也不同。当摄像机角度高于被摄对象以俯拍的形式，适合于大场面拍摄，这样容易表现出画面的宏大和层次感，同时增加画面立体感。

三、在实际拍摄宣传片过程中可以调整摇移速度，对被摄对象进行跟踪。更重要的是，要保持移动的速度和稳定性，这种手法有利于给画面营造紧张、运动的氛围。

四、在拍摄公司宣传片时环境亮度、角度以及推拉摇移镜头的节奏都会影响最终的效果。另外还需要保持积极的心态，这样才能收获更多的画面细节。

扩展资料：

注意事项：

1、解说词

电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。

解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。

写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。解说词切忌空话。

2、表现细节

电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。

而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。

参考链接：企业宣传片_百度百科

企业宣传片怎么拍摄

1，为了剪辑而拍摄。

从镜头的连续性和叙事性的角度来考虑，尽可能的确定好拍摄的视野，抓拍有趣的镜头。如果脚本中提到确定的地点或者风景，那么就要尽可能地捕捉这一切。同时还要考虑镜头的数量不能太少。

2，保持拍摄的状态。

拍摄中经常会有一些无用的镜头，比如镜头的撞击，取景的不尽如人意，当时看起来并不起眼的“坏镜头”可能对于剪辑师来说都有另外的作用。

3，设置好摄像机参数。

确保色温和白平衡设置是否正确，因为这不仅仅是摄像师的最基本的要求，也是整个视频拍摄中的重点。这些设置参数很难通过后期再进行调整，尤其是特殊照明的环境下。

4，多拍一会儿。

保持镜头的长度，杜绝因为镜头太短而无法运用于剪辑的情况。即使是心里觉得这个镜头拍好了，也不意味着这个镜头的长度够用于剪辑了。

5，拍摄的时候不要漫无目的。

在拍摄的时候有重点，镜头语言明确，讲故事有顺序的有条理地展示出来。跟随脚本突出需要重点突出的东西，不要漫无目的导致镜头数量很多但是能使用剪辑的很少。